【就是這個了 C’est ça！】- 再探肖像
【就是這個了 C’est ça！】- 再探肖像
周慶輝／杜韻飛／尹子潔／陳毓嫺／蔡宇恩／鍾丁運 六人聯展
策展人：劉星佑
本展覽邀請新生代策展人劉星佑策劃，展出周慶輝、杜韻飛的肖像攝影作品，與尹子潔、陳毓嫺等青年藝術家的裝置與錄像，探討當代情境脈絡下的數位科技與肖像關係。
展覽日期｜2016／08 ／20 － 10 ／10
展覽地點｜居藝廊G.Gallery 農安空間
展覽地址｜台北市中山區農安街227巷3弄3號B1F
開放時間｜PM 2：00－ 08：30
開幕茶會｜2016／08／20 14：00 – 17：30
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四體妍蚩，本無善於妙處，傳神寫照，正在阿堵中
南朝宋．劉義慶《世說新語．巧藝》
一路閱覽我母親的相片，直被帶往這一聲吶喊，所有的語言結束：「就是這個！」
Roland Barthes《明室攝影札記》
去年，我獲贈了一張《溪洲江夏老媼像》，這既是一張畫像，也是一張肖像照，本展從《溪洲江夏老媼像》出發，試圖重探肖像攝影的可能。
與其說是畫與攝影的誤認，不如說是對所謂的老照片有了某種既定印象，讓人無法分辨的，是素描仿銀鹽相紙的「光」，換言之，照片倘若擁有一種真跡特質，不止是因為在場與觀者面晤，而是照片散發著與數位媒介不同的光，進而擁有了一種真跡特質，在今天洗照片的選擇關乎著展示與收藏。
肖像畫上的文字僅能是一種圖釘，為觀者標示出時代、地點與作者，然而《溪洲江夏老媼像》背後的三張報紙才真的是下了錨，撒下了網，讓照片的觀看有了一些時代縱深，報紙訊息與畫像本身是標準的圖文不符，然而在閱讀夾雜漢字的日文過程中，不斷盤旋來回檢視的，是那從正面變成背面的肖像，因為對陌生文字的瀏覽，反而才結束了所有語言，在記憶中不斷凝視那張臉，並在心中自忖著：「就是這個！」
「阿堵」與「C’est ça！」都是「這個」的意思，「傳神」作為一種美學標準，或許早已擺脫了攝影與繪畫的纏繞，嘎然而止的心領神會，讓「就是這個」成為面對肖像時唯一脫口而出的話。本展參展藝術家，殊途同歸的在肖像的主題上，展現了各自的美學觀；肖像攝影對於眼神的注重，不僅僅以「傳神」為目的，在周慶輝作品《黃羊川計畫》中，「傳神」更是一種方法，藉由光的折射，在作品中形成「看」的路徑。小朋友的眼中，映照著自己的繪本，觀者看到的或許是等待實現的想像，也可能僅僅是停留在相紙上的圖像，是遙不可及的目光與未來。
杜韻飛的作品《生殤相》擁有兩種力量，一種是鏡頭下的極度擬人，在相似性中，召喚出觀者的凝視，另一種力量來自作品外的事實：這些「人」是即將被安樂死的流浪狗。在肖像之中彰顯了生命的尊貴與平等，在肖像之外是與之完全相反的現實，揮之不去的不堪感，縈繞在身為人的觀者身上。
「寫真傳影」是書畫脈絡下，對於肖像畫的美學標準，「追容」更是一種用來稱呼這種肖像畫的別稱，尹子潔與蔡宇恩的「肖像」作品無關乎「傳神」，是本展的「出神」之作。「人臉追蹤」是數位攝影的功能之一，尹子潔製作了一個絕對現實的「景框」，入侵了觀光地區急欲用攝影留念的觀光客合影，在成為檔案之前，LCD（liquid crystal display）螢幕是顯影的載體，亦是藝術家展示的場域。一樣在觀光地區，蔡宇恩找尋並透過溝通，讓移工有機會被畫一張像，此時畫一張肖像的時間有了新的可能，被凝視的時間，是自由的時間，是非勞動的時間，更是在主顧關係外，自在自為的時間。
上不同影像載體之間永遠的參照與對位，不是作品美學自身的缺乏，相反的是今日觀看邏輯下的思想實踐，交換著拆穿與否的動作，「就是這個！」的脫口而出，或許才是肖像真理時刻的彰顯，那是觀看之旅的啓程，沒有歸途。