【史金淞：個人設計博】 Shi Jin-Song：A Personal Design Show

【史金淞：個人設計博】

Shi Jin-Song：A Personal Design Show

史金淞的「個人設計博」，包含三個意旨，一、這是以個人為主角的「設計博覽會」；二、這是一個關注於個人生活範疇的「設計博物館」；三、這裡呈現了一個以「設計」來和「被設計」進行博弈的個人奮鬥史。概言之，史金淞所理解的設計，就是依據不同時期/利益主體的價值訴求，各自設計出一套權力系統以及合法性依據，並形成知識以指導日常生活，規範社會大眾的意識與常識，包括道德倫理、政治制度、宗教信仰等。而他的個人設計博，就是著眼於對應乃至於對抗歷來如此的一套制度或系統。

「設計」與「被設計」的博弈 A Game of “Designing” and “Being Designed”

史金淞認為，整個人類的演化史，幾乎貫穿了「設計」與「被設計」的博弈，這種博弈存在於每個族群競爭與文明衝突的第一現場，而所謂的文化和文明，即是來自一系列設計體制化的成果。但也因此，歷來總不乏個體的行動者，前仆後繼極力掙脫、對抗「被設計」的宿命，然而，其中也有不少人不自覺地淪為體制化設計的共謀者―他們深陷於「被設計」的自我設計之中，史金淞自承即是其中的一員。本展呈現了史金淞在面對設計/被設計的博弈處境下，作為一個生命個體或抵抗或回應的三種心理辯證模式：

【解剖與自我解剖】“Anatomization and Self-Anatomization”

藝術家以自我的日常經驗為線索，藉由類似的語彙與邏輯，來凸顯我們生活中充斥著設計/被設計的機制，透過解剖和自我解剖我們的工作、生活、情感、趣味、以及相關聯的價值、倫理和夢想，在設計/被設計的權力結構下，營造出一種冷酷而暴力的新審美體驗。本展與觀眾率先遇合的一批作品，包括：〈鐮刀版嬰兒車〉、〈炫彩版襁褓甲〉、《奶瓶》系列、〈金蟬脫殼〉、〈聖誕快樂200轉/分〉、〈名兵利刃〉和〈設計―基因〉等，即是這個辯證模式的作品樣例。

【行動與自我切割】“Action and Self-Severance”

藝術家以直接行動的方式，介入藝術生態及其生產力關係的改造，身體力行地自我下刀和切割，透過分享藝術產業裡相關的傳統權利，例如版權等，藉以抵抗現有僵化的權力系統對獨立人格的粗暴設計，並試圖達成一種沒有象徵與隱喻，別開生面而純粹的藝術存在方式。本展第二批作品，如〈前進一號泡泡車〉、〈此刻〉、〈同行者〉、〈哈克龍―環鐵大悲咒〉、〈拍賣雙年展〉、〈我的館！〉等，即是這種藝術意圖的呈現。

【內觀與自我重構】“Introspection and Self-Reconstruction”

藝術家在知識和權力的縫隙中研磨平庸的日常，把自我消磨成一把變形鈍化的刀子，藉以刺穿和削解各種「被設計」成非黑即白的現實桎梏，同時，借用這些回收的純物質重新「設計」營造出一方獨立的精神家園。歷史從未像今天這樣，給予每個獨立的個人如此寬闊的可能性，甚至直接把商業做為一種新的公共藝術概念，讓市場成為美術館。【史金淞：個人設計博】展第三批作品，如〈144.58牛.米〉、《華山計畫》、〈脫胎換骨―雙松圖〉、〈客廳裡的園林〉、〈灰度360〉和〈三十年河東〉等，明顯即是此一藝術觀念的體現和成果。